Lev Nikoláyevich Tolstói

Fue un novelista ruso ampliamente considerado como uno de los más grandes escritores de occidente. Sus más famosas obras son Guerra y Paz y Anna Karénina, y son tenidas como la cúspide del realismo.

Anna Karénina es considerada una de las obras señeras del Realismo. Para Tolstói, Ana Karenina era su primera verdadera novela. La apariencia física del personaje que da nombre a la novela parece que se inspiró en parte en Maria Hartung (1832–1919), la hija mayor del poeta ruso Aleksandr Pushkin. Poco después de conocerla en una cena, Tolstói comenzó a leer la prosa de Pushkin, y tuvo un efímero sueño con "un aristocrático codo desnudo", que probó ser el primer acercamiento al personaje de Anna .

Gustave Flaubert

Fue un escritor francés considerado como uno de los mayores novelistas occidentales, conocido principalmente por su primera novela publicada Madame Bovary, y por su escrupulosa devoción a su arte y su estilo, cuyo mejor ejemplo fue su interminable búsqueda de le mot juste ("la palabra exacta").

Madame Bovary, novela del realismo, escrita por Gustave Flaubert, que provocó controversia en Francia cuando fue publicada en 1857.Sin embargo es considerada según algunas encuestas como la segunda mejor obra lingüística de la historia Además en la actualidad, se considera como una de las novelas que dieron principio a la narrativa moderna.

Realismo

El Realismo literario es una corriente inventada por el escritor y contertulio francés Jules Champfleury, quien por primera vez definió su arte como ‘realista’. El realismo literario se halla inscrito dentro de un movimiento más amplio que afecta también a las artes plásticas, al cine, a la fotografía, y a la filosofía de la ciencia. Las obras realistas pretenden testimoniar documentalmente la sociedad de la época y los ambientes más cercanos al escritor, en oposición a la estética del Romanticismo, que se complacía en ambientaciones exóticas y personajes poco corrientes y extravagantes. La estética del Realismo, fascinada por los avances de la ciencia, intenta hacer de la literatura un documento que nos pueda servir de testimonio sobre la sociedad de su época, a la manera de la recién nacida fotografía. Por ello describe todo lo cotidiano y típico y prefiere los personajes vulgares y corrientes, de los que toma buena nota a través de cuadernos de observación, a los personajes extravagantes o insólitos típicos del anterior Romanticismo. Esta estética propugna a su vez una ética, una moral fundamentada en la moderación y síntesis de cualquier contradicción, la objetividad y el materialismo.

Escritores

En Francia fueron escritores realistas Henri Beyle, Honoré de Balzac, Prosper Merimée, Gustave Flaubert y Victor Hugo.

En el Reino Unido, William Makepeace Thackeray y Charles Dickens

En Rusia, Iván Turguéniev, Lev Tolstói y Fiódor Dostoievski.

En Estados Unidos, Mark Twain, Henry James y Theodore Dreiser.

En Italia, el movimiento se denominó verismo y tiene a su más caracterizado representante en Giovanni Verga.

Esquema de escritores dentro del romanticismo alemán.

Johan Wolfran Goethe (1749 - 1832): Los sufrimientos del joven Werther y Fausto
Friedrich von Shiller (1759 – 1805): Guillermo Tell
Friedrich Hörderlin (1770-1843): Archipielago y Hyperión
Heinrich von Kleist (1777 – 1811): La marquesa de O
Novalis (Friedrish von Hardenberg 1772 – 1801): Himnos a la noche
Henrich Heine (1797 – 1856): Libro de las canciones
E. T. A. Hoffmann (1776 – 1822)
Los hermanos Grimm (Jacob y Wilhelm)

Johann Christoph Friedrich Schiller

Fue un poeta, dramaturgo, filósofo e historiador alemán. Se le considera el dramaturgo más importante de Alemania y es, junto a Goethe, una de las figuras centrales del clasicismo de Weimar. Muchas de sus obras de teatro pertenecen al repertorio estándar del teatro en alemán. Una de sus obras es el himno de la alegria. La obra mas conocida es Guillermo Tell.

Guillermo Tell

Obra paradicamtica. El heroe lucha por su libertad. Los dos temas mas importantes de Shiller son: El enfrentamiento entre el individuo y las leyes y la independencia de los pueblos, la busqueda de su libertad y la identidad.
Según las leyendas, Tell era un habitante de Bürglen (pueblo del cantón suizo de Uri), ballestero, famoso por su puntería, de finales del siglo XIII y principios del XIV. En aquella época, la Casa de Habsburgo se había anexionado recientemente algunos cantones suizos en su intento de conseguir la contigüidad territorial entre sus posesiones en el alto Rin y las del Tirol.

Cierto día en el que Guillermo Tell, que hasta entonces no había desarrollado ninguna actividad política, pasaba por la plaza mayor de Altdorf acompañado por su hijo, rehusó inclinarse en señal de respeto ante el sombrero instalado en la plaza simbolizando al soberano de la Casa de Austria. Ante tal muestra de rebeldía ante su legítimo señor, el gobernador de Altdorf, Hermann Gessler, presentado como un individuo colérico y sanguinario, detuvo a Tell. Habiendo llegado a sus oídos noticia de su fama como ballestero, le obligó a disparar su ballesta contra una manzana colocada sobre la cabeza de su propio hijo, el cual fue situado a 50 pasos de distancia. Si Tell acertaba, sería librado de cualquier cargo. Si no lo hacía, sería condenado a muerte.

Video de Guillermo Tell del programa humoristico Chespirito

Pueden acceder a la segunda parte del video aquí

Johann Christian Friedrich Hölderlin

Noble de una cultura muy importante . No fue reconocido hasta en su momento hasta epocas posteriores. Tenia una mente prodigiosa pero era inestable sentimentalmente. Sus ultimos 30 años de vida perdera el juicio y una familia lo acojera en una torre, donde tocaba el piano todo el día la misma canción.

Hyperión: Es mito griego en donde un joven lucha en la guerra por conseguir el amor de una dama.

Heinrich Wilhelm von Kleist

Fue un poeta, dramaturgo y novelista alemán, que está considerado como uno de los principales escritores dramáticos del llamado romanticismo alemán y de toda la literatura alemana.
Sin embargo, no gozó de predicamento en vida, y hubo que esperar hasta el siglo XX para que se reconociese su papel destacado y sus obras pasasen a convertirse en una pieza del repertorio clásico alemán.

Autor de la Marquesa de O se suicidara a los 32 años, le acompañó en el suicidio su compañera y musa inspiradora Adolfine Vogel, a la que von Kleist llamaba Henriette Vogel. Heinrich von Kleist disparó con una pistola en contra de su compañera enferma de un cáncer en fase avanzada, para después dirigir el arma contra sí mismo.

Novalis

Fue un poeta alemán. Su nombre real era Georg Friedrich Philipp Freiherr von Hardenberg. Mescla el verso libre y la balada popular alemana. Su obra mas importante es himnos de la noche la cual se inspira en la muerte tragica de su novia a los 15 años.

Hermanos Grimm

Los hermanos Grimm es el término utilizado para referirse a los escritores Jacob Grimm y a Wilhelm Grimm. Fueron dos hermanos alemanes célebres por sus cuentos para niños y también por su “Diccionario alemán”, por sus “Leyendas alemanas”, la “Gramática alemana”,la “Mitología alemana” y "Cuentos de Grimm" , lo que les ha valido ser reconocidos como fundadores de la filología alemana.

E.T.A Hoffman

Ernest Theodor Amadeus Hoffmann, escritor y compositor alemán, que participó activamente en el movimiento romántico de la literatura alemana. Sus narraciones tienen carácter de terror gotico.

Christian Johann Heinrich Heine

Heine es considerado el último poeta del Romanticismo y al mismo tiempo su vencedor. Dio cualidades líricas al idioma cotidiano, elevó el foulletón y los relatos de viaje a formas artísticas. Además, concedió al idioma alemán una elegante sencillez nunca antes conocida.Heine fue en algunas ocasiones querido y a veces temido debido a su comprometida labor como periodista crítico y político, ensayista, escritor satírico y polemista. Debido a su origen judío y a su postura política Heine fue constantemente excluido y hostigado. Su juego de solitario impregnó su vida, su obra y su vicisitudinaria recepción de ideas extranjeras. Hoy día Heine pertenece a los más traducidos y mencionados poetas del idioma alemán.

Johann Wolfgang von Goethe

Hijo de una familia rica, nacio en Frankfurt, estudio en Estrasburgo y allí empieza su etapa de formación literaria. Admira la literatura medieval, Shakespeare y la poesia del siglo XVII. Entabla amistad con los personajes preromanticos como Herder y entra a formar parte del grupo “Strun and Drang”. Es durante estos años que escribe los sufrimientos del joven Werther, novela espistolar escrita en forma de diario intimo, para que está inspirada en un desengaño amoroso del propio Goethe, un joven se enamora de una dama comparten afinidades parecen almas gemelas pero sin embarco la dama acabará casandose con otro y cuando el ya se siente terriblemente rechazado termina con el suicidio. Esta novela fue muy popular en la época y tubo un gran impacto en la sociedad ya que provoco una ola de suicidios

Goethe sera nombrado consejero del palacio real en Weimar. Alla rompe, abandonal a exciliacion romantica y vuelva a los origenes de su formación, el neoclasicismo, cosa que incrementa con su viaje a Italia. SE hace un intelectual con compromisos cada ves mas politicos y sociales compaginadolo con su oficio de escritor. De esta epoca las obras mas importantes son Elegias Romanas, Viaje a Italia. Regresa a Weimar, se centrará sobre todo en investigaciones de carácter cientifico, ahora su labor es destinado a proyectos de corte. Tiene una amistad con Shiller y otra vez vuelve a ser el autor más reconocido del romanticismo. Durante pacticamente 50 años ira su obra más unviersal, las dos partes de Fausto. La empieza a escribir a principios de Siglo XIX y la ptermina en esta misma epoca en 1829 y la segunda parte 1859 teniendo las dos partes completas en 1875. La obra no se puede representar siempre son adaptaciones.

Fausto

La Primera parte de Fausto es una historia compleja. Se sitúa en múltiples lugares, el primero de los cuales es el cielo. Mefistófeles hace un pacto con Dios: dice que puede desviar al ser humano favorito de Dios (Fausto), que está esforzándose en aprender todo lo que puede ser conocido, lejos de propósitos morales. La siguiente escena tiene lugar en el estudio de Fausto donde el protagonista, desesperado por la insuficiencia del conocimiento religioso, humano y científico, se vuelve hacia la magia para alcanzar el conocimiento infinito. Sospecha, sin embargo, que su intento no está obteniendo resultados. Frustrado, considera el suicidio, pero lo rechaza cuando escucha el eco del comienzo de la cercana Pascua. Va a dar un paseo con su ayudante Wagner y es seguido a casa por un caniche vulgar.

En el estudio de Fausto el caniche se transforma en el diablo. Fausto hace un trato con él: el demonio hará todo lo que Fausto quiera mientras esté en la tierra, y a cambio Fausto servirá al demonio en la otra vida. El trato incluye que, si durante el tiempo que Mefistófeles esté sirviendo a Fausto este queda complacido tanto con algo que aquel le dé que quiera vivir eternamente, Fausto morirá en ese instante.

Al pedirle el diablo que firme el pacto con sangre, Fausto comprende que este no confía en su palabra de honor. Al final, Mefisto gana esta disputa, y Fausto firma el contrato con una gota de su sangre.

A continuación, en una de sus excursiones, Fausto conoce a Margaret (también llamada Gretchen). Se siente atraído por ella y con regalos de joyas y ayuda de su vecina Martha, el diablo lleva a Gretchen a los brazos de Fausto, quien la seduce, acostándose juntos finalmente los dos.

La madre de Gretchen muere por culpa de una poción adormiladora que su hija le había proporcionado para poder gozar de mayor intimidad con Fausto. Gretchen descubre, además, que se ha quedado embarazada. Su hermano acusa a Fausto, lo desafía y muere a manos de Fausto y el diablo. Gretchen ahoga a su hijo ilegítimo y es condenada por el asesinato. Fausto intenta salvarla de la muerte liberándola de la prisión, pero al no conseguirlo acude a pedir ayuda del diablo. Gretchen, presa de la locura y negándose a escapar, muere en brazos de FaustoLa segunda parte rica en alusiones clásicas, en la Segunda parte de Fausto la historia romántica de la primera parte es olvidada, y Fausto se despierta en un mundo de magia para iniciar un nuevo ciclo de aventuras y objetivos. La pieza consta de cinco actos -episodios relativamente independientes- cada uno de ellos con un tema diferente. Al final, Fausto va al cielo aun habiendo perdido la apuesta.

Para acceder a la película de Fausto de 1926 dirigido por F.W. Murnau.

El romanticismo alemán

El romanticismo alemán es el grado más alto que alcanzó el romanticismo en alguna región del mundo y es a la vez manifestación espiritual (geist) del pueblo alemán y la región pangermánica. En el romanticismo alemán prima el sentimiento sobre la racionalidad y la técnica. El espíritu y el sentido de la vida a través de la libertad sentaron a fines del siglo XVIII las bases del arte alemán.

Goethe es la piedra fundacional del romanticismo alemán Sus primeras obras están vinculadas al movimiento Sturn und Drang. Tras un viaje a Italia, sin embargo, adoptó un estilo más clásico, sin renunciar a los temas románticos. Junto a Friedrich Schiller y el grupo llamado "los románticos alemanes"formaron una corriente mística y centrada en las bases históricas del pueblo opuesta al estratificado ideal francés.

Se destacan tres puntos fundamentales:

• Oposición al clasicismo y a la racionalidad.




• Arte basado en la libertad, el sentimiento y la espontaneidad.




• Recuperación del espíritu originario del pueblo pangermánico.

La gran obra de este período es a todas luces el Fausto de Goethe; largo y complejo poema dramático de tema filosófico, publicado en dos partes. En él se reflexiona sobre el destino humano a través de la historia del protagonista, que vende su alma al diablo a cambio de la sabiduría y la juventud. Fausto es, en la intención del poeta, símbolo de la humanidad, que yerra cuando actúa, pero que debe actuar para hallar la salvación.

"Viajero frente al mar de niebla" 1818, de Friedrich

El Romanticismo

El Romanticismo es un movimiento cultural y político originado en Alemania y en el Reino Unido a finales del siglo XVIII como una reacción revolucionaria contra el racionalismo de la Ilustración y el Clasicismo, dándole importancia al sentimiento. Su característica fundamental es la ruptura con la tradición clasicista basada en un conjunto de reglas estereotipadas. La libertad auténtica es su búsqueda constante, por eso es que su rasgo revolucionario es incuestionable. Debido a que el romanticismo es una manera de sentir y concebir la naturaleza, la vida y al hombre mismo es que se presenta de manera distinta y particular en cada país donde se desarrolla; incluso dentro de una misma nación se desarrollan distintas tendencias proyectándose también en todas las artes.

Se desarrolló fundamentalmente en la primera mitad del siglo XIX, extendiéndose desde Inglaterra a Alemania. Después a Francia, Italia, Argentina, España, México, etc.

Esquema de literatura francesa dentro de la Ilustración

Montesquieu (Charles-Louis de Secondat): Cartas persas

Voltaire (François-Marie Arouet): Cándido

Jean Jaques Rousseau: El contrato social Emilio o de la educación

Denis Diderot: El sobrino de Rameau

Abate Prevost: Manon Jescaut

Chorderlos de Laclos: Las amistades peligrosas

Charles Louis de Secondat Barón Montesquieu

Fue un cronista y pensador político francés que vivió en la llamada Ilustración. Es uno de los filósofos y ensayistas ilustrados más relevantes en especial por la articulación de la teoría de la separación de poderes, que se da por descontado en los debates modernos sobre los gobiernos, y ha sido implementado en muchas constituciones a lo largo del mundo. Escribe las Cartas Persas donde narra la historia de un ciudadano persa que escribe a sus seres queridos de Persia, hablándolos objetivamente de la ciudad dónde vivo, París. Las Cartas Persas sirvió de modelo para Las Cartas Marruecas del escritor español José Cadalso.

François Marie Arouet, (Voltaire)

Escritor y filósofo francés que figura como uno de los principales representantes de la Ilustración, un período que enfatizó el poder de la razón humana, de la ciencia y el respeto hacia la humanidad. En 1746 Voltaire fue elegido miembro de la Academia francesa. Escribe obras como “El Cándido” que es una novela breve que busca ridiculizar a los filósofos optimistas (sátira).

Libro "El Cándido o el optimismo"

Jean-Jacques Rousseau

Escritor, filósofo y músico colabora en la elaboración de la enciclopedia. Culpa a la sociedad de los problemas de esta. Sus obras mas conocidas son “El Contrato social” y “Emilio, o de la educación” que trata de un individuo apartado de la sociedad que se cría y se educa solo y que tan sólo tiene contacto con la natura y vive de lo que esta le aporta. Donde Rousseau intenta plasmar mediante la descripción del mismo, un sistema educativo que permita al “hombre natural” convivir con esa sociedad corrupta.

Libro "Emilio o de la educación"

Denis Diderot

Escritor y filósofo francés, importante figura de la Ilustración, editor de la primera enciclopedia, fue un intelectual polivalente. La enciclopedia de Diderot constara de 37 volúmenes donde se resumía con una perspectiva racional el saber humano.

Para Diderot fue una obra magna, pidió a Rousseau que escribieran junto a él. Escritor polifacético, lo más destacado es una novela muy polémica "La Religiosa", también un diálogo filosófico "El sobrino de Rameau", diálogo entre el mismo y su sobrino, siendo los dos contarios.

Antoine François Prévost

Más conocido por su título eclesiástico de Abate (abad) Prévost, fue un novelista, historiador y traductor francés de mucho éxito.

Pierre Ambroise Choderlos de Laclos

escritor y oficial militar francés. Durante mucho tiempo fue considerado un escritor tan escandaloso como el marqués de Sade o Restif de la Bretonne.

Escribe Amistades peligrosas una novela epistolar (cartas). Y es temàtica eròtica. Trata sobre una apuesta sucia entre La Marquesa de Merteuil y el Vizconde de Valmont.

Escena de la pelicula "Amistades Peligrosas" de 1988

Siglo XVIII en Francia

Ilustración o Siglo de las Luces.

El siglo XVIII se conoce como el siglo de las luces y también como el siglo de la razón, puesto que es en este siglo cuando se empieza a cuestionar la creencia, la filosofía que se trae hasta entonces y se deja de creer en verdades que no pueden ser demostradas. El conocimiento debe basarse en la experiencia y la lógica racional. Surgen academias de todos tipos, que se encargarán de buscar una respuesta razonable a incógnitas de todo tipos y los sentimientos, la fe y la intuición dejarán paso a la racionalización. Una de las muestras más evidentes del racionalismo es la creación de la enciclopedia aun cuando cuesta salir de la etnocentrismo todavía.

El siglo XVIII es un periodo también de gran tolerancia religiosa. Se separa la idea de la virtud ética del individuo de sus creencias religiosas. Dan también tolerancia al pensamiento y surge la figura del libre pensador. Es un siglo de cierto optimismo y se cree en el progreso que llevará a la felicidad del pueblo, al bien común.

A nivel político surge el despotismo ilustrado, el poder del rey y una minoría de personas preparadas, los ilustrados, deciden el mejor por el pueblo. Tiranos al servicio del pueblo, todo por el pueblo pero sin el pueblo. En esta época tienen lugar dos conocimientos importantes, la Revolución Francesa del 1789 donde se fijan los derechos universales del hombre y donde Charles Louis de Secondat, Barón de Montesquieu separa los tres poderes y la independencia de los Estados Unidos al 1776.

Tras todos los adelantos, es un siglo difícil en cuanto a la literatura española, roma de aspiraciones, una literatura que más bien queda corta. Aún así, en Europa si que hay una gran literatura. La literatura española del siglo XVIII se divide en dos etapas. La primera etapa es la del post barroquismo con autores que todavía continúan con un tipo de literatura pesimista y compleja como Diego Torres de Villarroel y la lucha por la ilustración. La segunda etapa es la etapa clasicista con un estilo que vuelve a lo clásico. Tiene influencias de la literatura griega y latina, se recuperan los ideales renacentistas, se rechazan los accesos del barroco y se desarrolla una literatura más práctica y didáctica. La literatura debe desarrollar a estas alzadas ya una utilidad, debe tener como finalidad la mejora de la sociedad. El género literario más importante del momento será el ensayo e incluso las obras narrativas serán de tal manera que permitirán la reflexión intelectual. Surge la narración epistolar. Un autor que podemos tomar como ejemplo se Montesquieu con Las cartas persas.

El Tartufo

Tartufo o el impostor (Tartuffe ou l'Imposteur) es una comedia en cinco actos escrita en versos alejandrinos por Molière y estrenada el 12 de mayo de 1664.

La obra narra la historia de Orgón, un personaje bastante importante que ha caído bajo la influencia de Tartufo (Tartuffe es el nombre dado a la trufa u hongo escondido bajo tierra), un hipócrita beaturrón, que además es bastante torpe. De hecho, los únicos que no se han dado cuenta de la verdadera naturaleza de Tartufo son Orgón y su madre. El mediocre y ladino Tartufo exagera la devoción y ha llegado a ser el director espiritual de Orgón. Este aventurero está tratando, además, de casarse con la hija de su benefactor, al tiempo que trata de seducir a la segunda esposa de éste, Elmira, mucho más joven que su marido. Una vez desenmascarado, tratará de aprovecharse de unas donaciones (firmadas) que Orgón le ha transmitido para tratar de echar a éste de su propia casa. Va incluso ante el rey, pero éste, recordando los antiguos servicios que Orgón le prestó, anula dichos papeles y hace que Tartufo sea detenido.

TARTUFFE

« Ah ! pour être dévot, je n'en suis pas moins homme »

(acte III, scène 3, vers 966).

Moliere

Jean Baptiste Poquelin (Molière) nació en París en 1622 y falleció el 17 de febrero de 1673. Fue un dramaturgo y actor francés. Su seudónimo lo tomó en recuerdo del escritor francés Francois de Molière. Nacido en el seno de una familia burguesa, hijo de un tapicero y camarista del rey, Moliere estudió en el colegio de Clermont y obtuvo el título de abogado, pero desde pequeño se sintió fascinado por el teatro. En 1643 fundó la compañía del Illustre-Theâtre, en la que actuó, produjo y dirigió obras que recorrieron toda Francia. Al regresar a París puso en escena sus primeras obras: Las preciosas ridículas y Sganarelle. Sus sátiras acerca de la corrupción de la sociedad francesa despertaron gran conmoción y su obra fue prohibida en los teatros; Molière fue tildado de “demonio en sangre humana”, por la iglesia católica. El estado francés le cerró sus puertas hasta que finalmente en el año 1669, el Rey Luis XVI le permitió presentar sus obras en público. Luis XIV le dio su apoyo y le permitió utilizar ocasionalmente el Petit-Bourbon e incluso, en 1661, el teatro del Palacio Real. Duro crítico de las costumbres y los prejuicios de la época, emplea la comedia de caracteres y la farsa, para dar un tono popular a sus obras, las cuales soportan la acción del tiempo y divierten y entretienen hasta nuestros días, habiendo creado figuras que se elevan con valor de símbolos de la naturaleza humana. Representando su última obra (El enfermo imaginario) sufrió una hemoptisis y murió en escena. Debido a su oficio de comediante, se le negó la sepultura cristiana. Gracias a la intervención del rey, se le pudo enterrar más tarde en el cementerio de Saint-Joseph.

Alguna de sus obras son: Las preciosas ridículas, Sganarelle o El cornudo imaginario, La escuela de los maridos, La escuela de las mujeres, Tartufo, El amor médico, Don Juan o El convidado de piedra, El misántropo y El médico a palos (1666).

Retrato de Moliere por el pintor Charles-Antoine Coypel

Siglo XVII en Francia

En la primera mitad del siglo XVII, se cultivó la literatura barroca, como puede verse en el preciosismo de autores como el poeta Vincent Voiture.

No obstante, en la segunda mitad del siglo Francia se convirtió en defensora de un ponderado y sereno clasicismo, basado en principios radicalmente opuestos a los del barroquismo. A través de los programas políticos y artísticos del Antiguo Régimen, la literatura francesa se convirtió en dominante en las letras europeas del siglo XVII.

En 1635, Armand-Jean du Plessis, o cardenal-duque de Richelieu, fundó la Real Academia francesa dónde se siguen los preceptos de del poeta y ensayista, Nicolas Boileau-Despréaux, que escribe por ejemplo El arte poético, El Atril, etc.

Los grandes modelos literarios eran derivados de Aristóteles y Horacio. El estilo evitaba excesos, aspirando a la naturalidad y sencillez (realismo).sus temas deben ser verosímiles y se deben respetar las reglas clásicas, las tres unidades, la del tiempo, la de la acción y la del lugar.

En la literatura francesa se deben señalar a autores importantes como Blaise Pacal en la prosa, un hombre con pensamientos científicos pero cristianos, a Boilieu en la poesía, que escribía sátiras, poesías y ensayo ya La Fontaine, que narra en verso las fabulas de origen clásico, y a Pierre Corneille escritor de Cid que junto a Racine que escribe Fedra y Moliere escritor del Tartufo serán grandes dramaturgos del siglo XVII.

Shakespeare y sus obras

Etapas:

A. 1590-1601:

Dramas historicos

-Enrique IV

-Ricardo II

Comedias

-Sueño de una noche de verano

-El mercader de Venecia

-La fierecila domada

-Las alegres muchachas de Windsor

-Mucho ruid y pocas nueces

-Como gusteis

-La comeida de las equivocaciones

Tragedias

-Romeo y Julieta

B. 1601-1608:

Dramas historicos

-Enrique V, Ricardo III

-Júlio César

-Antonio y Cleopatra

-Coriocano

Tragedias

-Hamlet

-Rey Lear

-Macloeth

-Otelo

C. 1608-1611

Comedias

-Cuento de invierno

-La tempestad

El mercader de Venecia

Bassanio, un noble pero pobre veneciano, le pide a su amigo Antonio, un rico comerciante, que le preste 3.000 ducados que le permitan cortejar a la rica heredera Porcia. Antonio, que tiene todo su dinero empleado en sus barcos en el extranjero, decide pedirle prestada la suma a Shylock, un judío usurero. Shylock acepta dejar el dinero con la condición de que, si la suma no es devuelta en la fecha fijada, Antonio tendrá que dar una libra de su propia carne más próxima al corazón. Por voluntad de su padre, Porcia se va a casar con aquél pretendiente que, entre tres cofres (uno de oro, otro de plata y otro de plomo), escoja aquél que contiene su retrato. Bassanio elige el acertado, que es el de plomo y se compromete con Porcia. Ella, le da una alianza como muestra de amor, que Bassanio no deberá dejar nunca. Lo mismo que hace Nerissa (la criada de Porcia)con Graciano (un amigo de Bassanio).
Llegan noticias de que los barcos de Antonio han naufragado y de que la deuda no ha sido pagada, con lo que Shylock reclama su libra de carne. Tal situación desemboca en un juicio presidido por el Duque de Venecia y al que asiste Porcia disfrazada de abogado y su criada Nerissa de ayudanta, dispuestas a defender a Antonio.
Tras mucho discutir, Porcia da la razón a Shylock y admite que éste, por ley puede cobrarse la libra de carne. La dificultad está en que sólo puede ser carne y que no se puede derramar ni una sola gota de sangre. Después, Shylock es desenmascarado como conspirador y el Gran Duque le perdona la vida, pero le da la mitad de sus riquezas a Antonio y la otra mitad al Estado. Antonio le perdona su parte si el judío se hace cristiano y da en herencia sus propiedades a su hija Jessica, que se ha casado con Lorenzo (un cristiano), motivo por el cual se ha ido lejos y ha sido desheredada y el duque le indica que por medio de una multa era exonerado de la mitad que le iba a pertenecer al Estado. Este abogado (Porcia)junto a su ayudante (Nerissa) le piden como recompensa sus alianzas a Bassanio y a Graciano y ambos se la dan. Y cuando llegan a Belmont (casa de Porcia) los dos aparecen sin la alianza, pero al fin y al cabo ambas confiesan que fueron ellas las que ayudaron a Antonio. La obra termina con la llegada a puerto de los barcos de Antonio sanos y salvos.

Shylock representado por el actor italoamericanao Al pacino

Hamlet

El Príncipe Hamlet que estaba estudiando en la universidad alemana de Wittemberg ha vuelto a la corte de Dinamarca a raíz de la muerte de su padre y el enlace de su madre, la reina Gertrudis con el nuevo rey, Claudio. El fantasma de su padre se le aparece a Hamlet, le informa que fue Claudio quien lo mató vertiéndole veneno en el oído y le pide a su hijo que vengue su muerte, pero sin injuriar a su madre en ningún sentido. El joven Hamlet desearía estar seguro del regicidio por parte de su tío pero la incertidumbre y la incapacidad para actuar aumentan su melancolía y parece que se haya vuelto loco. Por su parte, Claudio, a quien mina la culpabilidad intenta determinar la causa de la aparente enajenación de Hamlet y contrata a dos nobles compañeros de estudios, Rosencrantz y Guildenstern, para que espíen el comportamiento del príncipe. Hamlet se da cuenta de ello y exagera su supuesta demencia. Polonio, un cortesano viejo y pomposo cree que la causa de la locura de Hamlet está en su pasión amorosa por Ofelia, hija de Polonio y así se lo comunica a los reyes. Hamlet y Ofelia están verdaderamente enamorados pero, en su desesperación, el joven ve en la muchacha la representación de toda la traición y lujuria que pueden motivar las mujeres y la rechaza instigándola a que se marche a un convento. Hamlet urde un plan para averiguar la culpabilidad de su tío Claudio; a este fin contrata a un grupo teatral para que representen una obra en la que un rey es envenenado por su hermano quien seguidamente se casa con su viuda. Tal y como Hamlet esperaba, la obra enerva profundamente a Claudio; pero el príncipe todavía es incapaz de actuar. Cuando tiene la oportunidad de matar a Claudio no lo hace, pues éste está rezando y Hamlet no quiere enviarlo directamente al cielo. Claudio insta a Gertrudis a que tenga una conversación con su hijo, Polonio se esconde tras una cortina y Hamlet, creyendo que se trata de Claudio, mata a Polonio en las habitaciones de la Reina. Hamlet amonesta severamente a su madre pese a las advertencias del espectro de su padre que se le vuelve a aparecer en la habitación de la Reina. Ahora Claudio ya tiene un motivo para sacarse a Hamlet de encima y con el pretexto de esconderlo a raíz de la muerte de Polonio lo envía a Inglaterra con Rosencrantz y Guildenstern que llevan órdenes confidenciales para matar al príncipe. Hamlet descubre el complot y altera las órdenes secretas del Rey de tal manera que los dos jóvenes nobles serán los ajusticiados. Con la ayuda de unos piratas, Hamlet vuelve a Dinamarca, acude al entierro de Ofelia, que enajenada se ha suicidado, y se enfrenta verbalmente a Laertes, ambos se emplazan a un duelo. Claudio proporciona un veneno para que Laertes impregne la punta de su lanza y además envenena el vino que piensa dar a Hamlet. La Reina bebe de ese vino y muere. Los dos jóvenes reciben heridas mortales en el duelo pero antes de morir, Laertes tiene tiempo de descubrir la verdad, vengar la muerte de su padre y hacer las paces con Hamlet. Hamlet consigue también herir mortalmente a Claudio y que Horacio no beba de la copa envenenada. Después muere con todos los honores recuperados y como legítimo Rey de Dinamarca. Fontinbrás, Príncipe de Noruega hereda la corona y preside el funeral real de Hamlet.

"To be or not to be" (frase celebre de Hamlet)

Macbeth

Los generales escoceses Macbeth y Banquo regresan victoriosos de una batalla contra las tropas noruegas. En un páramo se encuentran con tres brujas que profetizan que Macbeth será Señor de Cawdor y Rey de Escocia y que la estirpe de Banquo reinará en Escocia. El Rey de Escocia, Duncan ejecuta al Señor de Cawdor por traición y entrega el señorío a Macbeth. Éste viendo que el destino anunciado por las brujas se va cumpliendo y animado por su esposa, asesina a Duncan cuando éste se hospeda en su castillo. Los hijos del Rey, Malcolm y Donalbain huyen asustados hacia Inglaterra e Irlanda respectivamente por lo que la sospecha del regicidio recae en ellos. Macbeth, como pariente más próximo, es nombrado Rey de Escocia. Para que no se cumpla la profecía de las brujas respecto a Banquo, Macbeth envía sicarios para matar a Banquo y a su hijo Fleance. Banquo muere, pero el muchacho logra escapar. Macbeth tiene cada vez más alucinaciones y el fantasma de Banquo se le aparece. Asustado, consulta a las brujas y éstas le dicen que se guarde de Macduff, Señor de Fife; que ningún hombre parido por mujer podrá nunca vencer a Macbeth; y que su poder se mantendra hasta que el bosque de Birnam entre en Dunsinane. Macbeth manda asesinar a la mujer y los hijos de Macduff. Éste mientras tanto ha partido hacia Inglaterra para unirse a Malcom, legítimo heredero de la corona escocesa, y han reclutado un ejército de 10000 hombres para entrar en Escocia. El sentimiento de culpabilidad vuelve loca a Lady Macbeth que termina sacándose la vida. El ejército de Malcom corta árboles del bosque de Birnam y escudados tras ellos, los hombres entran en Dunsinane. Macduff, que había nacido por cesárea, acaba con la vida de Macbeth. Malcom es proclamado Rey de Escocia.

Macbeth y Baquo

Otelo

Yago odia al general Otelo por haber dado el puesto de lugarteniente a Casio en vez de a él. Otelo se ha casado secretamente con Desdémona, hija del senador Brabancio y Yago piensa utilizar este matrimonio para vengarse de Otelo y de Casio. El Dux de Venecia envía a las tropas de Otelo a Chipre en campaña de pacificación y tanto Desdémona como Emilia, esposa de Yago, acompañan a sus esposos. En Chipre, Yago consigue emborrachar a Casio y hacer que se pelee con Rodrigo, antiguo pretendiente de Desdémona. Como consecuencia de la riña, Casio es arrestado y desprovisto de su cargo. Yago insta a Casio para que visite a Desdémona pidiéndole que interceda por él ante su marido. Entonces Yago convence a Otelo de que su esposa y Casio tienen conversaciones amorosas, sembrando inmensas dudas y exagerados celos en la mente del moro. Emilia, esposa de Yago, consigue un pañuelo de Desdémona que Yago coloca en la habitación de Casio para aumentar las sospechas de Otelo. El general pregunta a Desdémona por el paradero del pañuelo y ella no le dice que lo ha perdido. Otelo manda a Yago que mate a Casio y él mismo se enfrenta duramente a su esposa, que defiende firmemente su inocencia. Al mismo tiempo, Yago convence a Rodrigo para que mate a Casio pero Rodrigo no lo consigue y Yago quita la vida al propio Rodrigo para que no le implique en el complot. Otelo estrangula a Desdémona en el lecho conyugal. A pesar de la oposición de su marido, Emilia quiere demostrar ante Otelo la inocencia de Desdémona, pero Yago apuñala a su mujer para que no le delate. En el cuerpo de Rodrigo se encuentran cartas en las que se explica toda la verdad. Otelo, desesperado en su amor y en su arrepentimiento se quita la vida a sí mismo, a la vista de Casio y muere en el mismo lecho donde yace el cuerpo sin vida de su inocente esposa.

Rey Lear

El anciano Lear, Rey de la Bretaña anterior al Cristianismo decide dividir su reino entre sus tres hijas, Goneril, esposa del Duque de Albany; Regan esposa del Duque de Cornwall y Cordelia, cuya mano pretenden el Duque de Borgoña y el Rey de Francia. Lear quiere primero escuchar de los labios de cada una de sus hijas la expresión del amor que sienten por él. Las dos mayores lo expresan hipócritamente pero Cordelia, que es la única que ama a su padre se niega a la adulación. Despojada de su dote no es aceptada por el Duque de Borgoña pero sí por el Rey de Francia que la hace su esposa. El Conde de Kent intenta defender a Cordelia y es expulsado del reino, pero disfrazado de plebeyo se pone al servicio del viejo Rey.
El hijo bastardo del Conde de Gloucester, Edmund concibe un malévolo plan mediante el cual su padre cree en la traición de su hijo legítimo Edgar y éste ha de huir para evitar la ira de Gloucester.
Goneril y Regan desprecian a su viejo padre, le privan de su séquito e incluso llegan a negarle cubierta en una noche de terrible tormenta. Gloucester se pone al lado del Rey y por este motivo El Duque de Cornwall le arranca los ojos con la toda la complacencia de Regan. Edmund acompaña a Goneril hacia Escocia y ella le expresa su pasión adúltera. Cornwall es asesinado por un criado fiel a Gloucester y Regan, ya viuda, también pretende a Edmund como esposo.
Gloucester cegado e impotente es acompañado hacia Dover por su hijo Edgar que se ha disfrazado del loco Tom y evita el suicidio de su padre.
Lear ha perdido la razón pero, ayudado por Kent, consigue llegar a Dover donde le espera Cordelia que pierde la vida por orden de Edmund y muere en los brazos de su padre que ha recuperado el juicio. Edgard, tras haber acompañado a su padre a una muerte digna y conciliadora reta a su hermano en un duelo y lo mata. Goneril, que ha envenenado a su hermana Regan por celos de Edmund, también se suicida al ver a su amante muerto. Tras ver a los villanos muertos y la paz restablecida, Lear también expira. Albany que se ha mantenido fiel al Rey y que ha amonestado a su esposa en todo momento por su vil actitud queda como heredero único del reino de Bretaña y pide a Edgard y Kent que se encarguen del gobierno. Edgard acepta, pero Kent que ya ha envejecido y está cansado prefiere retirarse de la política activa.

Romeo y Julieta

En la ciudad de Verona hay dos familias enfrentadas desde generaciones: Los Capuleto y los Montesco. Los Capuleto dan una fiesta de disfraces en la que se infiltran, cubiertos con máscaras unos cuantos jóvenes de la familia Montesco, entre ellos está el único hijo de Montesco, Romeo. Julieta, la hija de Capuleto se ha prometido ese mismo día al conde Paris pero en la fiesta conoce a Romeo y ambos se enamoran. Aquella misma noche, Romeo acude a la ventana de su amada y ambos se juran amor eterno. Al día siguiente, Romeo acude a la capilla de Fray Lorenzo con el ruego de que los case secretamente y tras alguna reticencia, el fraile accede. Teobaldo, primo de Julieta, sospecha el amor que Romeo siente por su prima y lo reta a un duelo, algo que está severamente prohibido por el Príncipe de Verona que quiere evitar el constante derramamiento de sangre capuleta y montesca. Romeo, que ya está secretamente casado con Julieta intenta disuadir a Teobaldo pero éste insiste y al final es Mercucio, íntimo amigo de Romeo quien se bate y muere a manos de Teobaldo. Romeo pierde la calma y se bate entonces con Teobaldo para vengar la muerte de Mercucio, como resultado Romeo mata a Teobaldo. El príncipe de Verona decreta destierro para Romeo que tiene que partir a Mantua. La última noche la pasa en el lecho con su joven esposa y después se va. Julieta está desesperada y, para aliviar sus males, Capuleto acelera las bodas de su hija con el conde Paris, pero Julieta se niega en redondo a casarse y su padre la amenaza con repudiarla sino accede a casarse. Julieta acude a pedir consejo a Fray Lorenzo, éste le da una poción con la cual permanecerá como muerta durante dos días y después volverá a la vida y envía noticia a Romeo de la treta que han preparado para que los dos esposos sean reconocidos. Julieta toma la poción y es enterrada con gran pompa en el panteón de los Capuleto. Pero el paje de Romeo es más rápido que el mensajero de Fray Lorenzo y como consecuencia Romeo cree que Julieta ha muerto verdaderamente. Romeo cabalga hacia Verona y se introduce en el panteón donde yace su amada y se quita la vida a los pies de la tumba de Julieta. Cuando ésta despierta encuentra el cuerpo sin vida de Romeo y ella, a su vez, se quita la vida. En el solemne entierro que es procurado a los jóvenes esposos las familias Montesco y Capuleto juran que sus rivalidades cesarán definitivamente.

William Shakespeare

Dramaturgo y poeta inglés. Durante la segunda mitad del reinado de Isabel I (1558-1003) asiste Inglaterra al auge de su literatura, y particularmente de su teatro. Por encima de cualquier otro autor, ocupando un lugar de máxima importancia en la Historia de la Literatura inglesa y universal, se encuentra William Shakespeare. Nació en el seno de una familia humilde. Aunque de noble estirpe, su padre trabajó la mayor parte de su vida como carnicero, lo que no quitó que conservara el blasón familiar: un brazo empuñando una lanza. William trabajó en el matadero-carnicería desde muy joven, dedicándose con interés, al mismo tiempo, a la lectura. A los diecisiete años compuso su primera cuarteta. Según asegura Víctor Hugo, esa misma noche conoció en una reunión de jóvenes amigos a Ana Hathaway, ocho años mayor que él, con la que se casaría poco después. En 1583, nacería su hija Susan y en 1585, sus gemelos, Judith y Hamnet. Abandonó después a su familia y marchó de su población natal. Nunca más volvería a saber de su esposa. Trabajó como maestro de escuela, como escribiente de un procurador y hasta fue cazador furtivo. Detenido por esta actividad, encarcelado y procesado, tuvo que huir a Londres, donde su primera ocupación fue la de cuidar caballos a las puertas de los teatros. Poco después consiguió el empleo de traspunte en el teatro Black-Friars, el más concurrido de Londres. En 1587 pasó de apuntador a las tablas como comparsa y posteriormente como cómico. Siendo actor, comenzó a frecuentar algunas tabernas donde pudo relaciónarse con autores de cierta fama. Conoció a Decker, a Symon Forman y a sir Walter Raleigh, entre otros. Paralelamente, Shakespeare no había dejado de cultivar sus lecturas, entre las que destacaba la de Montaigne. En 1589 escribió su primera obra dramática, «Pericles», y dos años después, «El rey Enrique VI». Su teatro no supuso una innovación, pero sí la conclusión de los esbozos que ya habían sido iniciados por anteriores autores; la conclusión genial y definitiva de un tipo de dramaturgia que apenas comenzaba a aflorar. La mezcla de elementos cómicos y trágicos, la utilización del verso blanco, la conjunción de la prosa y las formas poéticas de una misma obra y tantos otros factores literarios que escandalizaron a los espectadores de incuestionable sabiduría artística e insuperable cultura clásica, habían sido ya preludiados por autores como Richard Edwardes. Pero Shakespeare fue quien los perfecciónó y asumió en profundidad para darles un sentido plenamente innovador, casi revoluciónario, e indudablemente magistral. En 1593, escribe «La fiera domada»; en 1595, «Timón de Atenas»; en 159ó, compuso «Macbeth», «Cimbelino» (1597); en 1598, «Los dos hidalgos de Verona», «Bien está lo que bien acaba», «Sueño de una noche de veraño», «El mercader de Venecia», etc. En 1599, «Romeo y Julieta». En 1ó02, concluyó «Otelo» y, un año después», «Hamlet». «Julio César», en 1ó04; «El rey Lear», en 1ó07; «Antonio y Cleopatra», en 1ó10 y, en 1ó11, «Enrique VIII», «Cuento de invierno» y «La tempestad». Sus obras no siempre se representaron inmediatamente después de componerlas. Los estrenos se preparaban, sin embargo, rápidamente, ensayando sobre el manuscrito por falta de tiempo para hacer copias. Ello ha ocasiónado la pérdida de prácticamente todos los originales. En 1ó07, el rey le concedió la dirección y explotación del Black-Friars, asó como una participación en las ganancias del Globe Theatre, el más importante de Londres. Pese a todo, el censor Chambelan no dejó de causar problemas a Shakespeare. Prohibió la publicación de sus obras y dificultó algunos de sus estrenos. A pesar de todo, el teatro de Shakespeare no dejó de guardar una carga satírica y crítica contra algunos aspectos de la sociedad de su tiempo. En 1ó13, decidió retirarse a su casa de Stratford-on-Avon. Su situación económica había empeorado y se vio obligado a hipotecar; pese a todo, a partir de este año vivió hasta su muerte en su New-Place, retirado por completo de su actividad literaria. A su muerte su obra cayó en el olvido. En el siglo XVIII algunos autores hacen aparecer obras del gran dramaturgo, apropiándose de ellas y, hacia 1728, Voltaire llevó a Francia el legado de Shakespeare sólo para que sirviera de burla. Finalmente, Garrick rescató en Inglaterra al gran genio, con lo que se inició su revalorización.

Renacimiento

Italia s XV/XVI

Judovic Ariostoso, Orlando Furioso: Largo poema épico, diferente y original. Orlando es un caballero enamorado de una dama, Angélica, pero ésta no lo corresponde. Los celos y la traición lo llevan a la locura. La obra tiene un aire fantástico puesto que Medoro, amigo de Orlando, se monta en un hipogrifo y viaja a la luna para encontrar la razón perdida de Orlando. La encuentra dentro de una botella, se la da a Orlando, éste se la bebe y recupera su razón.

Torquato Tasso, Jerusalén Libertado: Poema épico que se centra en la primera cruzada.

Nicolàs Maquiavelo, El príncipe: Es un tratado político y una obra literaria a la vez. Es posible que esté centrado en la figura de Cèsar Borgia. Para Maquiavelo el príncipe es la encarnación del estado. El interés del estado está por encima de todo. El buen gobernador debe ser absoluto, debe saber engañar y disimular. “El fino justifica los medios”.

Baltasar Castiglione, El Cortesano: El autor intenta describir el canon de un cortesano perfecto, un hombre que deve conocer el arte, la cultura y la guerra, y ser un gran poeta y guerrero. Se opone al hombre de la edad media.

Jacobo Sannazzaro, Arcadia: En el renacimiento surge el bucolismo, “locus amoenus”. Es una novela dónde la naturaleza es representada a través de una zona denominada Arcadia.

Portugal

Saa de Miranda es un poeta del renacimiento portugués del estilo de Garcilaso de Vega, de literatura petrarquista. La obra más universal del renacimiento portugués es de Luís de Camoens, Os Lusiadas. Es un poema épico que narra la historia del pueblo portugués. En una primera parte se centra en las expediciones y descubrimientos geográficos de los portugueses y en la segunda parte el autor se inspira más en leyendas de carácter fantástico y mitológico del pueblo portugués.

Inglaterra

La etapa del renacimiento en Inglaterra se conoce con el nombre de época isabelina. Un ejemplo de prosa humanista és Thomas Moro. Su libro más interesante es Utopía.

Holanda

Erasmo de Rotterdam: Su obra más universal es Elogio a la Locura. Con él surge toda una corriente que se extiende por Europa, el erasmismo, corriente filosófica con una dimensión religiosa que defiende el regreso de los valores iniciales del cristianismo. Erasmus es crítico con la iglesia.

Dante Alighieri

Dante Alighieri fue un poeta italiano. Su obra maestra, La Divina Comedia, se volvió la base del pensamiento moderno y culminó con la afirmación del modo medieval de entender el mundo. Es considerada la mayor obra literaria compuesta en italiano y una obra maestra de la literatura universal.

En italiano es conocido como "el Poeta Supremo" (il Sommo Poeta). A Dante también se le llama el "Padre del idioma" italiano. Participó activamente en las luchas políticas de su tiempo, por lo cual fue desterrado de su ciudad natal. Fue un activo defensor de la unidad italiana. Escribió varios tratados en latín sobre literatura, política y filosofía. Dante como otros escritores italianos serán los que formaran el movimiento del Dolce Stil Novo.

Virgilio y Dante en el infierno, escena de la Divina Comedia representada por William-Adolphe Bouguereau

Dolce Stil Novo (Dulce Estilo Nuevo)

Con la expresión toscana Dolce Stil Novo («Dulce Estilo Nuevo»), Francesco de Sanctis denominó en el siglo XIX a un grupo de poetas italianos de la segunda mitad del siglo XIII. La expresión proviene de la Divina Comedia de Dante, concretamente de Purgatorio, XXIV, v. 57, («Di qua dal dolce stil novo ch' i' odo»)

¡Ah hermano, ya comprendo ‑‑‑dijo‑ el nudo
que al Notario, a Guiton y a mí separa
del dulce estilo nuevo que te escucho!

Este "Dolce Stil Novo" busca cambiar o conseguir un nuevo estilo, tener una ruptura con la Edad Media. Algunos representantes fueron Guido Cavalcanti, Guido Cavalcanti, Guido Cavalcanti, etc.

En el "Dolce Stil Novo" el amor, la naturaleza, serán los temas más importantes ya que el amor y la naturaleza será el camino para llegar a lo espiritual (En la religión es llegar a lo divino, a Dios).

En el amor al igual que los trovadores, la mujer queda idealizada, es un ser superior y el trovador era su fiel sirviente. Pero en diferencia que hay entre los trovadores y el "Dolce Stil Novo", es que en los trovadores, es una mujer de carne y hueso, con deseo, la dama es una mujer. Mientras que en el "Dolce Stil Novo" la mujer y el amor seran caminos hacia Dios, la mujer sera una especie de angel, la mujer pierde su cuerpo. La naturaleza se idealizara de la misma manera.

Por otro lado, el "Dolce Stil Novo" se convertira en una especie de filosofía o cultura de una nueva clase social emergente "burguesía" (en alemán, ciudad).

Con el "Dolce Stil Novo" se concreta en usar el verso endecasilabo y heptasilabo. Dante en concreto inventara el terceto que es una estrofa de tres versos, por lo general endecasílabos (arte mayor). También se la conoce como tercia rima o terza rima y con esto nacera el soneto que consta de catorce versos endecasílabos, distribuidos en dos cuartetos y dos tercetos.

"Dante Alighieri"

Literatura Mediaval

1.Épica medieval

Chanson de Roland

Raoul de Cambrai

Los Nibelungos

2. Poesía medieval:

2.1. La lírica trobadoresca

Géneros: Cansó Sirventés Alba Pastorela Planto Tensó

Trovadores: Guillermo X de Aquitania, Bernat de Ventadorm, Marcabrú Giraut de Bornelh y Arnaut Daniel

2.2. Lírica popular:

-Jarchas

-Lírica Galaico-Portuguesa

-Lírica tradicional castellana

-Lírica Germánica

Los minesinger

-Italia

San Francesc de Asís

2.3. El Dolce stil nuovo

Poetas: Guido Cavalcanti

2.4. Dante Alighieri, La divina comedia

2.5. Francisco Petrarca

2.6. Siglo XV

François Villon

Ausias March

Jorge Manrique

Raoul de Cambrai

Raoul de Cambrai es una canción de gesta francesa. La versión más antigua conocida, del siglo XII es una refundición en versos de rima asonante de una narración presumiblemente compuesta en el siglo X por el trovador Bertholais de Laon, quien asegura haber sido testigo de los acontecimientos que relata. El poema cuenta la historia de una rivalidad feudal y familiar por la posesión de la región de Vermandois. Pertenece al ciclo conocido como de Doon de Mayence o de "los barones rebeldes".
Muestra los estragos causados por las guerras privadas de los señores feudales.
Raoul de Cambrai era el hijo de Raoul Taillefer, conde de Cambrai, y de su esposa Alais, hermana del rey Luis de Ultramar. A su muerte, dado que su hijo Raoul era aún un niño, el feudo de Raoul Taillefer fue enfeudado a un tal Gibouin. Siendo ya adulto, Raoul reclama la herencia de su padre. El rey le promete la primera tierra que quede vacante. A la muerte de Herbert de Vermandois, Raoul exige esta tierra, si bien el conde Herbert ha dejado cuatro hijos. Como el rey rechaza esta pretensión, Raoul comienza la guerra. Ahora bien, Bernier, nieto del conde Herbert, es escudero de Raoul, y deberá luchar contra su propia familia, dividido entre la fidelidad que debe a su señor y la protección que se supone debe dar a los suyos. Cuando su madre fallece en su monasterio de Origny incendiado por Raoul, Bernier termina desafiando a Raoul y le mata en combate singular, antes de ser el mismo asesinado en la guerra que continúa entre los descendientes.
Constituye uno de los más intesos poemas épicos franceses por la evolución psicológica del héroe, y por su retrato despiadado de la rígida sociedad feudal, donde las decisiones tomadas por el rey desencadenan el mecanismo inexorable de la fatalidad, sin que haya vuelta atrás posible.

El Cantar de Roldán

La Canción de Rolando o El Cantar de Roldán (La Chanson de Roland) es un poema épico de varios miles de versos, escrito a finales del siglo XI en francés antiguo, atribuido a un monje normando, Turoldo, cuyo nombre aparece en el último y enigmático verso: "Ci falt la geste que Turoldus declinet". Sin embargo, no queda claro el significado de declinar en este verso: puede querer decir "componer" o quizás "transcribir", copiar. Es el cantar de gesta más antiguo de Europa. El texto del llamado "Manuscrito de Oxford" escrito en anglo-normando (de alrededor de 1170) consta de 4.002 versos decasílabos, distribuidos en 291 estrofas de desigual longitud.
La obra trata de estos hechos históricos, aunque transformados: los agresores vascos y navarros se transforman en sarracenos musulmanes, lo que permite hacer de la expedición una especie de cruzada y los acontecimientos se desencadenan partiendo de la traición de Ganelón. Roldán es el sobrino del emperador Carlomagno y tiene un amigo inseparable, Oliveros, personaje no histórico. El asunto es el siguiente: Tras siete años de Cruzada, el Emperador Carlomagno ha conquistado España a los moros. Sólo resiste Zaragoza, ciudad del rey Marsilio. Los francos reciben unas sospechosas propuestas de paz. Roldán propone como embajador a su suegro Ganelón. Éste cree que su yerno pretende enviarlo a la muerte y decide vengarse. Como embajador prepara la traición: azuza a los moros contra Roldán, al que hace responsable del hostigamiento a que están sometidos. Sugiere Ganelón a Marsilio que prometa a Carlomagno lo que sea, que se vayan las tropas y así poder atacar la retaguardia francesa, en la que estarán Roldán y los Doce Pares de Francia. Carlomagno vuelve a Francia y, a propuesta de Ganelón, confía la retaguardia a Roldán.Carlomagno cruza los Pirineos, sobre la retaguardia que dirige Roldán cae el numerosísimo ejército de Marsilio. A pesar de los consejos del sabio Oliveros, Roldán, valiente y temerario, no quiere usar su cuerno (el olifante) para llamar en su auxilio al grueso del ejército, que ha pasado ya el desfiladero. Roldán, asistido por la flor de la caballería francesa, pelea con valentía, rechaza dos oleadas de paganos, pero a un alto precio. Uno a uno van cayendo los caballeros ante el número incalculable de moros que les acosan. Roldán se decide, por fin, a tocar el olifante para avisar a su tío, el Emperador Carlomagno. Lo hace con tal fuerza que le estallan las sienes. Pero es demasiado tarde, se queda solo en la pelea y sucumbe, como los demás frente al enemigo. Antes de morir desea romper su espada Durandarte para que no caiga en manos del enemigo, pero la piedra contra la que golpea su espada se parte, por la fuerza del golpe de Roldán.
Cuando Carlomagno escucha el cuerno que demanda de socorro, sospecha la traición de Ganelón y lo arresta, vuelve a Roncesvalles, al frente de sus tropas. Persigue a los moros que se baten en retirada y los extermina a las orillas del Ebro. Pero una vez derrotadas las tropas de Marsilio, Carlomagno debe enfrentarse a Baligante, almirante de Babilonia. En esa batalla, Baligante muere a manos de Carlomagno, quien finalmente consigue tomar Zaragoza, donde Marsilio muere furioso. Tras enterrar en la iglesia de Saint-Romain en Blaye a Roldán, Olivier y al arzobispo Turpín, regresa abatido a Aquisgrán. La hermana de Olivier, Aude, muere de pena al conocer el fallecimiento de su amado Roldán.Ganelón es procesado. Niega haber traicionado y alega haberse vengado de quien le había enviado a la muerte. Se apela al juicio de Dios. El campeón que defiende a Ganelón, Pinabel, es derrotado por Thierry d'Anjou, que pugna por Roldán. Ganelón muere descuartizado. Carlomagno ve cómo el arcángel San Gabriel le anuncia en sus sueños victoria y desquite.
Descargue aquí el poema incluido en la Compilación de Literatura Medieval diseñada para la cátedra.

"Imagen alusiva a la Cancion de Roldan"

El Cantar de los nibelungos

El Cantar de los nibelungos es un poema de la Edad Media, escrito sobre el siglo XIII, anónimo, de origen germano, dividido en 39 cantos.
También es conocido como Nibelungenlied (del alemán, idioma en que está escrito, literalmente significa Canción de los nibelungos) o Nibelunge Not (por las palabras que aparecen en el último verso del manuscrito hallado en Hohenems, Suiza, que significaría Pena o necesidad de los nibelungos).
Este cantar de gesta reúne muchas de las leyendas existentes sobre los pueblos germánicos, mezcladas con hechos históricos y creencias mitológicas que, por la profundidad de su contenido, complejidad y variedad de personajes, se convirtió en la epopeya nacional alemana, con la misma jerarquía literaria del Cantar de mío Cid para España o el Cantar de Roldan en Francia.
En el Cantar se narra la gesta de Sigfrido, quien valiéndose de ciertos artificios consigue la mano de la princesa Krimilda. Sin embargo, una torpe indiscreción femenina termina por provocar una horrorosa cadena de venganzas. El traidor Hagen descubre que Sigfrido es invulnerable por haber sido bañado con la sangre de un dragón, salvo en una pequeña porción de su espalda, donde se depositó una hoja de tilo y la sangre no tocó su piel. Aprovechando este punto débil le mata a traición en un arroyo. Krimilda se refugia entonces en la corte del rey Etzel y deja pasar el tiempo, hasta que en un banquete convocado por Etzel, Krimilda consigue que su propio pueblo sea eliminado a traición. Tanto Hagen como la propia Krimilda fallecen en la espantosa carnicería subsecuente.
El compositor alemán Richard Wagner se inspiró en alguna medida en este poema épico y en la tradición mitológica germánica y nórdica para componer la tetralogía operática Der Ring des Nibelungen ("El anillo del nibelungo").

Literatura Oriental Antigua

Literatura Oriental Antigua

I. Literatura Mesopotamica o Sumeria
La epopeya de Gilgamesh

II. Literatura India
Los Vedes (s.V a s. IV aC)
-Poesia líricaHala Satavahana (sI-II dC)
Amaru
-Epopeyas
Mahabarata
Ramayana
-Apolegos
Panchatantra (s.V dC)
-Drama:
Kalidasa: Sakuntala

III. Literatura China
-Filosofos
Lao Tse (s.VII aC)
Confucio (s.VI aC)
-Poesia
Lai-Tai-Po (VIII dC)

IV. Literatura Persa
Avesta (Zaratustra) (s.VIII aC)
Omar Khayyam (s.XI-XII dC)

V.Literatura arabe

V.1. Literatura preislamica
El Corà: Mahoma

V.2. Literatura de transición:
Al-Muta Nabbi

V.3. Poesia arabigo andalusa:
Ali Ibn Hazm: El collar de la paloma

V.4. Narrativa:
Barloam y Josafat
Las mil y una noches

La Epopeya del Gilgamesh

La Epopeya de Gilgamesh o Poema de Gilgamesh es una narración de origen sumerio,considerada como la narración escrita más antigua de la historia. Se emplearon tablillas de arcilla y escritura cuneiforme, lo cual favoreció su preservación. La versión más completa preservada hasta la actualidad consta de doce tablillas. La obra es muy leída en traducciones a diversos idiomas y el héroe, Gilgamesh, ha pasado a ser un icono de la cultura popular.
Trata sobre las aventuras del rey Gilgamesh y su amigo Enkidu. Una de las tablillas relata un episodio exactamente igual al de la Biblia sobre el diluvio. Las aventuras para matar al gigante Khumbaba, el descenso a los infiernos y la relación entre dioses, semidioses (como el propio Gilgamesh) y mortales le dan un claro origen prehelenístico. El núcleo sentimental se encuentra en el duelo tras la muerte de Enkidu. Los críticos consideran que es la primera obra literaria que hace énfasis en la mortalidad e inmortalidad.

Los Vedas

Se denomina Vedás a los cuatro textos sánscritos que forman la base del extenso sistema de escrituras sagradas del hinduismo. La palabra vedá es el origen de la palabra española ‘verdad’. En sánscrito literalmente significa "ciencia o conocimiento". Los textos védicos se desarrollaron dentro de lo que se denomina la cultura védica, basada en castas (varna o color) y āśramas (etapas de la vida).

Mahabarata y Ramayana.

Mahabarata y Ramayana son dos poemas epicos de origen hindu. El Mahabarata se le atribuye a Vyasa. El argumento central es la guerra entre dos gamilias principescas que luchan por el poder. Es una serie de recopilaciones de historias, poemas, etc. Cada heroe tiene una caracteristica positiva: el amor, la fidelidad, etc. Encarnan todas las virtudes. Y sus antagoniasta encarnan todos los malos vicios. Los dioses son los que dirigen estos personajes. Mahabarata significa "la guerra de los Mahabarata. El Ramayana es mas breve y mas homegenio. Se atribuye a Valmiki. Narra les gestes de Rama, un heroe sobrehumano.

El poeta Hala Satavahana

Escribira una serie de poema que seguramente los va a recoger de la tradicion oral. (Los setententas estrofas del rey Hala Satavahana). Estos poemas narran las historias de una mujer que llora la ausencia del hombre que ama.

Amaru

Amaru sera el poeta mas coneguito de la antigua India. Los poemas son escritos en epigramas, con un lenguage directo y sencillo con tematica amorosa.

Kalidasa

Kalidasa escribió Sakuntala que narra la historia de un rey que prometo fidelidad a una mujer, pero la abandona y el olvida. Más adelante reconoce a su hijo, que lleva puesto el mismo anillo que él le regaló a aquella mujer.

Panchatantra

Es un libro que tenía la finalidad de educar a los príncipes. Narra la historia de un rey que no confía en su hijo y encarga su educación a un sabio y este, la educa a través de cinco cuentos. Panchatantra son cinco libros. En el siglo VIII fueron traducidos al árabe y con el nombre de Calila e Dimna llegaron en Europa. Alfonso X en el S.XIII los tradujo al castellano.

El Coran

Coran significa predicació. Mahoma le escribe en prosa rimada, a modo de versículos. Se inspira en algunos libros del Antiguo Testamento. Está formato por 114 capítulos que se denominan suras. Una primera parte del Coran recuerda algo a los pasajes apocalíptics porque son visiones en sueños del juicio final, del fin del mundo, de Dios como origen de la vida. En una otro parte del Coran nos encontramos historias de los antiguos patriarcas y de sus profetas. También habla de Jesús, no como hijo de Dios sino como el último profeta. Una otro parte del Coran es puramente legislativa, los preceptos que todo el mundo quienes sigue al islamismo debe seguir. La última parte del Coran gira en torno la lucha de Mahoma contra los incredulos, su éxito (Hégira) a Medina, etc.

"El Coran"

POESÍA ARABIGA-ANDALUZA

Surge durante la reconquista contra los árabes que invaden la Penínsul en el 711. Los poemas a menudo son elogios a personas que protegen a los que los escriben (Moaxajas) que son escritos en árabe. Dentro de las moaxajas se encuentran las Jarchas, poemas escritos en mozárabe que no tienen autor conocido. Las moaxajas eran escritas por poetas árabes cultos. La jarcha es casi siempre un poema de amor, la mujer que llora la ausencia del querido.Uno de los poetas más conocidos fue Ibn Hazn de Córdoba.

El collar de la paloma

El collar de la palomo está escrito en prosa pero con una gran cantidad de poemas intercalados. Es un poema de amor dónde destacan dos características: el estudio psicológico de los personajes y la sensualidad erótica.

Barloam y Josafat

Barlaam y Josafat es un relato medieval castellano que contiene una versión de la historia de Buda muy transformada y que sirve de marco a un conjunto de exempla afines a las colecciones de origen oriental, como el Calila e Dimna o el Sendebar. Se nos ha transmitido en varios manuscritos del siglo XV que presentan rasgos lingüísticos anteriores que podrían datar del siglo XIII o del primer cuarto del XIV, pues la historia que se cuenta fue tomada como base del Libro de los estados del infante don Juan Manuel

Las mil y una noches

Son relatos que surgen uno del otro, es decir, al contarse uno de repente surge otro y ese otro crea otro cuento hasta que termina el primero, como cajas encerradas en otras cajas. En el primero, se cuenta que el sultán Schahriar descubre que su mujer le traiciona y la mata. Creyendo que todas las mujeres son igual de infieles ordena a su visir conseguirle una esposa cada día, alguna hija de sus cortesanos, y después ordenaría matarla en la mañana. Este horrible designio es quebrado por Scherezada, hija del visir. Ella trama un plan y lo lleva a cabo: se ofrece como esposa del sultán y la primera noche logra sorprender al rey contándole un cuento. El sultán se entusiasma con el cuento, pero la muchacha interrumpe el relato antes del alba y promete el final para la noche siguiente. Así, durante mil noches. Al final, ella da a luz a tres hijos y después de mil noches y una, el sultán conmuta la pena y viven felices (con lo que se cierra la primera historia, la de la propia Schereza.

Las historias son muy diferentes, incluyen cuentos, historias de amor, tragedias, comedias, poemas, parodias y leyendas religiosas musulmanas. Algunas de las historias más famosas de Sharazad circulan en la cultura occidental traducidos como Aladino y la lámpara maravillosa, Simbad el marino y Alí Babá y los cuarenta ladrones; sin embargo, Aladino y Ali Baba fueron añadidos a la compilación en el siglo XVIII por Antoine Galland quien las escuchó de forma oral de un cuentista de Alepo en Siria. En muchas historias se representa a genios, espíritus fantásticos, magos y lugares legendarios que son mezclados con personas y lugares reales; el histórico califa Harun al-Rashid es un protagonista usual. A veces algún personaje en los cuentos de Sharazade comienza a contarle a otros personajes una historia propia, y esa historia puede incluir otra historia dentro de ella, lo que resulta en una textura narrativa jerárquica.

Mil y una noches

Literatura Latina

I-Época Arcaica (S.III – S.I aC.)

-Épica:
Livio Andronico
-Teatro:
Plauto: La olla, El soldado fanfarrón, Anfitrión
Terencio: Adelphi, Heautontimorumenos , la Hecyra
-Sátira:
Ennio
Lucilio
-Prosa:
Catón el censor

II- Época clásica (88a.C. – 14 d.C.)

II.1 Época de Cesar y Cicerón

- Poesía
Lucrecio: La naturaleza de las cosas
Catulo
-Prosa histórica
Julio Cesar: Las Guerra de las Galias, Las Guerras Civiles
Nepote: Sobre los hombres ilustres
Salustio: La conjuración de Catilina
-Oratoria
Cicerón: Catilinarias, Filípicas

II.2. Época de Augusto

-Poesía:
Virgilio: Bucólicas, Geórgicas, La Eneida
Horacio: Epodas, Sátiras, Odas, Epístolas
Ovidio: Amores, Heroidas, Ars Amandi, Metamorfosis, Tristia
Tibulo
Propecio
-Prosa histórica y didáctica
Tito Livio: Desde la fundación de la ciudad

III -Época Postclásica (S.I – S.III) (Desde la muerte de Augusto a los inicios de la literatura Cristiana)

-Prosa didáctica:
Séneca: De la vida Feliz, Cartas a Lucilio
Quintiliano
- Prosa histórica:
Tácito
Seutonio
Plinio el joven
- Novela:
Petronio: Satiricón
Apuleyo: El asno de oro
- Posía
Fabula: Fedro
Sátira
Marcial
Juvenal
Épica
Lucano

IV. Literatura Latina Cristiana (desde el S.III hasta el S.XIV)

San Agustín: Confesiones
San Jerónimo
Boecio: El consuelo de la filosofía
San Isidro de Sevilla: Etimología
San Tomas de Aquino
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ROMA

Antigua Roma designa al estado surgido de la expansión de la ciudad de Roma, que en su época de apogeo, llegó a abarcar desde Gran Bretaña al desierto del Sáhara y desde la Península Ibérica al Éufrates, provocando un importante florecimiento cultural en cada lugar en el que gobernó. En un principio, tras su fundación (según la tradición en 753 A.C) Roma fue una monarquía etrusca. Más tarde (509 a. C.) fue una república latina, y en 27 a. C. se convirtió en un imperio. Al período de mayor esplendor se lo conoce como Paz romana, debido al relativo estado de armonía que prevaleció en las regiones que estaban bajo el dominio romano, un periodo de orden y prosperidad que conoció el Imperio bajo la dinastía de los Antoninos (96-192) y, en menor medida, bajo la de los Severos (193-235). Marcó la edad de oro de Occidente y el despertar de Oriente.

Mapa del Imperio Romano

LITERATURA LATINA

El latín es la lengua más conocida entre las lenguas muertas y debe su nombre a la antigua comarca del Lacio de donde es original; más tarde fue adoptada por los fundadores de Roma con aproximaciones a otros idiomas como el griego, el umbro, el osco y el etrusco y con aportaciones de algunos dialectos indoeuropeos que han concurrido a la formación de la lengua latina como el pelasgo o el céltico; hay que lamentar la pérdida del libro de los Orígenes de Roma, de Catón, que hubiera ayudado a esclarecer algo sobre la cuestión de la primitiva composición del latín.

La primera etapa se conoce como periodo arcaico. Es entre los siglos III antes de Cristo y el I antes de Cristo, durante la república. En esta etapa básicamente la literatura latina imita a los griegos. No eran originales, en todos los campos. En estos inicios se puede hablar de la literatura épica de la mano de esclavos griegos, Livio Andronico, que se dedicaba a educar a los niños romanos. Para educarlos tradujo y adapto la Odisea. Lo más importante en esta etapa es el teatro, la comedia. Nos encontramos el mejor teatro escrito en latín. Dos autores importantes de esa época eran Plauto y Terencio.

Plauto

Plauto trabajo como actor, se arruino a raíz de la segunda guerra púnica y es entonces cuando empieza a escribir. Se volvió muy popular. Toma los argumentos de sus obras básicamente de Menandro pero la adapta genialmente al mundo de los romanos, sobretodo en el lenguaje, lenguaje de la calle con mucho humor. Plauto escribió una de las obras más famosas de la comedia.

La Aulularia

Era una historia de un avaro, que en sueños recibe la confesión de un viejo, que en su jardín había guardado un tesoro.

Miles Gloriosus

Personajes con características fijas. Legionario que ya retirado alardea sobre sus heroicidades, todas falsas.

Solo una de sus obras tiene un argumento mitológico Anfitrión.

Anfitrión

Júpiter se enamora de Alcmena, mujer de Anfitrión. Para tenerla hace que el rey deba marcharse a la guerra para que, aprovechando su ausencia, convertir en el rey y acostarse con ella. Mercurio lo ayudara en su empresa y se hará pasar por el criado de Anfitrión.

Terencio

Terencio también era esclavo, norteafricano (Cartago). El senador del que era esclavo le dio la libertad y le dio el nombre. Su teatro, posterior al de Plauto, es mucho mas moralizante reflexivo con un lenguaje mas culto. Sus obras son Adelphi “Los hermanos”, Heautontimorumenos “El atormentador de sí mismo”, La Hecyra “La suegra”, etc.

Hasta la epoca de Augusto, Roma vivio la republica, pero con el ascenso de Augusto al trono, comienza el imperoo. La gente con dinero pagaba a los escritores para que escribieran de ellos. Quien mas destacara por eso sera Mecenas.

Julio Cesar

Julio Cesar fue cónsul en las Galias, también se encargo de su conquista. El escribe para justificarse y quedar bien. Cuando regresa de la Guerra forma un triunvirato con Pompeyo y Craso. Craso muere. Y empieza la disputa por el poder entre Pompeyo y Cesar. Cesar y Pompeyo empiezan las Guerra Civiles de donde Cesar escribe Las Guerras Civiles. Cesar gana y mas adelante, a la escalera del senado es asesinado a puñaladas.

La Oratoria

La oratoria es el arte de la elocuencia, que da paso al discurso. Su autor más famoso sin duda es Cicerón. Cicerón también escribió otro tipo de obras. Sus discursos eran políticos. Era cónsul y apoyo a Pompeyo en la guerra civil pero fue perdonado luego por Cesar. Escribía también contra Marco Antonio, murió asesinado por los partidarios de este. Oratòria

Otros datos

- Augusto fue el primer emperador romano. En esa época uno de los escritores más importantes fue Virgilio. Escribió las Bucólicas donde exalta la vida del mundo de la naturaleza, en su poesía, aparecen pastores que expresan sus sentimientos, situado en Grecia, Arcalia, un lugar seco y arcaico que en la poesía lo vuelve algo ideal.
- Seneca escribe un tipo de prosa filosófica de carácter histórico. También escribió tragedias.
- En la poesía es muy importante la fábula, el más importante de la fábula es Fedro, lo que hacia era reescribir las fábulas de Esopo al latín.
- El más importante en la sátira fue Marcial. Era bibliotecario (Aragonés). Fue importante por sus Epigramas.
- De la literatura latina no nos quedan novelas, nada mas dos títulos y fragmentarias.
- Satirión: Narraba las peripecias casi picarescas de un joven romano que cuenta su propia vida. Vive aventuras de carácter realistas y cuotidiana. Entres sus multiples aventuras algunas son eroticas, se destaca la cena de Timalgion. Novela en primera persona.
- El asno de oro: El autor nace en el norte de África y aficionado a la brujere. Su obra también se conoce con la metamorfosis. La novela esta llena de escenas obscenas y escatlogicas. El protagonista se ve seducido por una mujer que en realidad es una bruja. Cuando este la rechaza ella lo convierte en burro y convertido en burro vive sus aventuras. Dentro de la novela nos enconramos un reltao intercalado de las historias de Eros y Psique (Psique es secuestrada por Eros que intenta seducirla).
- San Jeronimo tradujo la Bilia al latin
- Boecio escribe “El consuelo de la filosofía” obra que sea muy importante en la edad media. Boecio es el primero que defiende la filosofía como formar de superar psicológicamente las desgracias de la vida.
- San Isidro de Sevilla intenta una especia de obra enciclopédica. Sus etimologías eran un tanto intuitivas.
- San Agustin mataba a los cristianos hasta que se le apareció dios y le dijo que se convirtiera al Cristianismo.